学钢琴一定要知道的14首古典钢琴曲
作者：佚名 来源：本站整理 发布时间： 2023-09-19 19:17:00
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古典音乐在任何演奏者的曲目中都扮演着重要的角色。这不仅仅是为了传统，古典音乐对每一种流派都有影响。演奏古典音乐不仅能拓宽你对不同风格的了解，还能极大地提高你的演奏水平。
这里精选了从巴洛克时代到浪漫主义时期的14件作品。如果你在小时候学习过，其中许多对你来说都很熟悉。这绝不是涵盖每一位作曲家，但它会给你一个很棒的入门曲目。
01. Canon in D - Johann Pachelbel
帕赫贝尔的《卡农》在17世纪后期他的一生中很受欢迎，但直到20世纪60年代才重新流行起来。摇滚和流行艺术家以多种形式采用了独特的八小节进行曲，而这首乐曲的原始形式则成为婚礼上的主要曲目。
02.巴赫 C大调前奏曲 Prelude No.1 in C - Johann Sebastian Bach
能够演奏一点巴赫的作品是至关重要的，不仅仅是因为他的技术精湛，而且是因为他即使在现在也能激励新学员。《C大调前奏曲》是巴赫《平均律键盘曲集》中的第一首作品，也是西方古典音乐历史上最具影响力的作品之一。该前奏曲分为两部分，第一部分是带有装饰性的音阶式旋律，以主音C为基础，一共35小节；第二部分是赋格曲，以主音F为基础，四个声部分别演奏主题旋律，并在各声部中重叠出现，也称为叠奏。
03. 莫扎特C大调奏鸣曲K545 Sonata in C Major - Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K545是莫扎特晚期作品中的一首，也是初学钢琴者必弹的一首曲子。这首乐曲具有明朗可爱、技巧简单的特点，共分为三个乐章，分别是奏鸣曲式、三部曲式和回旋曲式。
这首乐曲旋律极富有歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，突出了莫扎特器乐作品的风格特点。在演奏这首乐曲时，需要注重音色和节奏的把握，以及掌握好弹奏的力度和速度。同时，这首乐曲也是莫扎特音乐创作中的重要作品之一，具有很高的艺术价值。
04. Eine Kleine Nachtmusik - Serenade No. 13 - Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特G大调弦乐小夜曲 KV.525 是莫扎特晚期弦乐作品中的一首，也是莫扎特最具代表性的作品之一。这首乐曲具有清新明快、优雅高贵的风格，共分为四个乐章，分别是快板、慢板、小步舞曲和快板。
这首乐曲旋律优美动人，充满了生命力，体现了莫扎特音乐创作的精髓。在演奏这首乐曲时，需要注重音色和节奏的把握，以及掌握好弹奏的力度和速度。同时，这首乐曲也是莫扎特音乐创作中的重要作品之一，具有很高的艺术价值。
05. 贝多芬 月光奏鸣曲 Moonlight Sonata - Ludwig van Beethoven
《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的钢琴奏鸣曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》。这首奏鸣曲是贝多芬最著名的作品之一，常被列为钢琴演奏的经典曲目之一。
这首奏鸣曲以柔和的旋律开始，然后逐渐增强力度和节奏感，呈现出鲜明的音乐形象。贝多芬通过精心的创作和精湛的演奏技巧，将夜色中的月光和清风吹拂下的湖水巧妙地描绘出来，营造出一种优美、浪漫的氛围。
整首奏鸣曲共分为三个乐章，每个乐章都有不同的音乐形象和情感表达。第一乐章是慢板，以柔和的旋律开始，逐渐增强力度和节奏感；第二乐章是快板，以明亮的音色和快速的音乐节奏展现出强烈的情感；第三乐章则是慢板，以柔和的旋律和缓慢的节奏感结束全曲。
06. 贝多芬 致爱丽丝 Für Elise - Ludwig van Beethoven
《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬于1810年创作的独立钢琴小品，献给女学生特蕾泽·玛尔法蒂。乐曲采用回旋曲式，ABACA结构。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。后来诺尔在出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。
07. 肖邦e小调前奏曲 Prelude in Em - Frédéric Chopin
肖邦的e小调前奏曲是肖邦前奏曲集Op.28中的第四首，也是最著名的一首。这首前奏曲的速度为稍慢的广板，节拍选用了2/2拍，营造出忧伤的小夜曲氛围。肖邦在这首前奏曲中找到了非常简洁与朴素的形式，来表达自己的思想。这首e小调前奏曲在肖邦前奏曲集中被认为是最富有悲剧性的作品之一，是音乐艺术中最富有悲剧性的作品之一。
08. 李斯特 爱之梦第三首 Liebestraum No. 3 - Franz Liszt
李斯特的《爱之梦第三首》是《爱之梦》中的第三首，也是最著名的一首。它被归类为匈牙利圆舞曲，充满了优雅与浪漫的气息。这首曲子的主题是爱情，以丰富的旋律和鲜明的音乐形象，展现了李斯特对爱情的独特理解。这首曲子以柔和的旋律开始，逐渐增强力度和节奏感，营造出一种热烈而动人的氛围。
09. 勃拉姆斯 摇篮曲 Brahms' Lullaby - Johannes Brahms
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。这首歌曲旋律简洁动听，具有浓郁的抒情色彩。在钢琴轻盈摇荡的音型背景下，如歌的旋律温厚地轻飘而来，勾画出了一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。此曲原为一首歌曲，后经改编为钢琴独奏曲。
关于这首摇篮曲的诞生，还有一段有趣的故事。1858年，勃拉姆斯遇到了一位女歌唱家阿加特，她非常喜欢勃拉姆斯的歌曲，并经常一起探讨、创作和演唱。由此，两人相爱并互换了戒指。但生性拘谨的勃拉姆斯内心总是缺少自信，最后还是选择了躲避和远离自己心爱的人，阿加特最后也只好另嫁他人。到了十年后的1868年，阿加特生了第二个男孩，勃拉姆斯决定写一首歌曲以示祝贺，于是就创作出了这首脍炙人口的经典之作《摇篮曲》。
10.柴可夫斯基 天鹅湖 Swan Lake - Pyotr Tchaikovsky
《天鹅湖》钢琴曲作为世界著名的钢琴曲之一，具有极高的艺术价值和观赏价值。其优美的旋律、分明的乐章、和独特的民族风味，使这首钢琴曲受到了广大听众的喜爱。
当你听到这首曲子时，你会感受到一种非常特殊的情感，它让你感受到了浪漫和梦幻的氛围。这首曲子的旋律非常优美，它让人感受到了天鹅湖的美丽和神秘
11. 格里格 在山魔王的宫殿里 In the Hall of the Mountain King - Edvard Grieg
《在山魔王的宫殿里》是挪威作曲家格里格为易卜生所作的戏剧《培尔·金特》所写的配乐中的一个乐章，在整部组曲中，这一乐章并不算特别重要，但它的名气却远胜于其他乐章。
这个乐章充满了北欧的民族特色，音乐中流露出一种神秘和超自然的神韵。整个乐章以一种低沉的旋律开始，逐渐加入了一些跳跃的音符和强烈的节奏感，最后发展成一场狂欢。
在演奏《在山魔王的宫殿里》时，需要注重把握好音乐中的动态和节奏感，同时要体现出北欧音乐的独特韵味。演奏者可以通过对音符的力度、速度和节奏等方面的调整，来营造出一种神秘、狂野和热烈的氛围。
12. 德彪西 月光 Clair de Lune - Claude Debussy
德彪西的《月光》是一首极富表现力的钢琴曲，它以柔美的旋律和梦幻的色彩，成功地描绘出月光的美丽与神秘。《月光》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》的第三乐章，但因其美妙动人，常常被单独演奏，逐渐成为了德彪西最广为流传的作品之一。
这首曲子以柔美的旋律和梦幻的色彩，成功地描绘出月光的美丽与神秘。第一段以柔弱的和弦和轻快的琶音交替出现，仿佛描绘出月光在夜空中闪烁的美丽景象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
13. Gymnopédie No. 1 - Erik Satie
Gymnopédie No. 1 的每一个音符都经过精心的设计和安排。音符的高低、长短、强弱以及音色等方面都与曲子的整体氛围相得益彰。这首曲子的主旋律以简单的音符构成，但在不同的部分中，主旋律会以不同的方式呈现出来，或是分解为和弦、或是以单音形式出现，这种变化使得整首曲子充满了灵动感和生命力。
14. 肖斯塔科维奇 第二圆舞曲 Waltz No. 2 - Dmitri Shostakovich
《肖斯塔科维奇第二圆舞曲》是俄罗斯作曲家彼得·伊凡诺维奇·肖斯塔科维奇于1869年所作，是肖斯塔科维奇最著名的作品之一。这首圆舞曲以ABAB为格式，拍子是2/4，节奏舒缓动人。乐曲旋律优美、典型的华尔兹节奏荡漾着奔放的俄罗斯风情。第一小节以轻快、欢快的旋律揭开序幕，向观众呈现出温馨、安定的气氛。第二小节，旋律渐转悠扬，带给我们一种宁静的感受。第三小节，节奏轻松，旋律更加欢快。第四小节，旋律转缓，由激昂到宁静，营造出一种沉浸式的体验，使人感受到安定的心情。
视频连接->肖斯塔科维奇作曲 第二圆舞曲钢琴谱